Le Chevalet d'Art

« JOHANNA, MALENA, RAPHAËLLE ET LES AUTRES… »

Fred Fichet est un sculpteur discret qui œuvre en solitaire dans son atelier de la vallée-des-colons à Nouméa. Ses œuvres sont modelées dans la terre glaise avant d’être moulées en plâtre puis destinées à être coulées en bronze. Cette technique ancienne, au delà du savoir-faire, requière de la patience et du temps. De ces successives métamorphoses, les sculptures de Fred Fichet puissent sans doute leur force intemporelle.

L’exposition « Johanna, Malena, Raphaëlle et les autres… » est une nouvelle ôde à la féminité dans laquelle Fred Fichet mêle la sensualité et la sensibilité à la puissance et à la détermination. A ne pas manquer…

Horaires: Du mardi au vendredi 8h 30-11h et 14h 30- 18h  , Samedi  8h 30 – 11h 30 et 15h – 18h

Rencontrez l’artiste tous les vendredis soirs de 18h à 19h

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Biographie :

De Paris à Nouméa :

Fred Fichet est né en 1963 à Paris. Diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqués Duperré et de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris, il travaille quelques années à Paris dans l’industrie de la publicité, des décors et des effets spéciaux.
En 1989 il s’installe en Nouvelle-Calédonie et enseigne à l’Ecole d’Art de Nouméa, puis, jusqu’en 2015 au Centre d’Art de la ville de Nouméa.
Les Ateliers d’Art Fred Fichet : Cours de dessin & sculpture

Depuis 2016, il transmet sa passion pour le dessin et la sculpture dans son « Atelier d’art” à Nouméa, baie de l’Orphelinat, un espace spécialement dédié à l’enseignement. Tous les renseignements sur la page < Facebook-Ateliers d’Art Fred Fichet >

Ses Expositions :

– En 2008 son exposition de Sculpture au Centre d’art de Nouméa, «Julie, Faustine, Valentine et les autres», autour de l’éternel féminin, le révèle au public calédonien.

– Père de 3 filles, et sensible à la condition féminine il réïtère en 2011 avec «Anja, Maya, Nathanaëlle et les autres»  : une exposition aux couleurs des terres du sud calédonien mettant en scène des femmes instinctives et rebelles (Galerie Le Chevalet d’Art à Nouméa).

– En 2014-16, il expose ses oeuvres « best-off » à la galerie de l’Estuaire à Honfleur (France).

Facebook – Ateliers d’art Fred Fichet
www.fredfichet.com
Fred Fichet 76 76 90

Alain Menant sera au Chevalet d’art  où il s’installera pour peindre en direct tous les matins et montrer le résultat de son travail de l’année. Aux cimaises seront accrochées des toiles de grands ou moyens formats et il nous propose aussi des petits formats sur tissus ou papiers : peintures à l’huile originales et uniques qui reflètent sa recherche et son amour de la couleur et de la beauté qu’elle soit concrète ou abstraite.

La lumière, l’harmonie mais aussi la violence et la force d’une vision projetée dans des tableaux qui reflètent la démarche du peintre : le sujet importe moins que le désir d’une belle peinture qui s’inscrit dans la continuité et l’histoire.

Ses techniques parfaitement maîtrisées lui ouvre maintenant des portes d’expression qui ne peuvent laisser indifférent et nous donnent à voir et à interpréter une œuvre qui se construit d’année en année. Merci !

A.G. Hèmes

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ANANKÊ,  La danse du cosmos

 C’est de l’union d’Anankê, déesse de la Destinée, et de Chronos -le Temps- que naquit le cosmos (l’Univers et ses lois). Dans cette exposition aux couleurs chatoyantes, l’artiste peintre Molykine (Lilite Dumont) nous présente ce qui fut avant les Hommes : les forces premières et telluriques qui régissent notre Terre et l’univers. Minéraux et vues aériennes se déclinent en une trentaine d’acryliques sur toiles semi-abstraites, comme autant d’évocations de l’infiniment grand et de l’infiniment petit, l’un et l’autre étant parfois étonnamment semblables. Une invitation à contempler, au-delà de notre condition de mortels, l’immuable beauté de la danse du cosmos, et sa mécanique poétique.

Cette exposition clôturera le cycle  « minéraux »

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Jeux de perspective : quand la peinture s’anime

Ces modules en 3D sont construits sur un système de perspective inversée, créant une illusion d’optique déconcertante pour le spectateur, puisqu’il se retrouve acteur : en se déplaçant face à l’œuvre, il donne vie à la peinture, qui s’anime et se déforme sous ses yeux, afin de lui offrir des points de vue variés d’une même image. Nous avons créé ces objets insolites dans un esprit ludique et interactif, qui interroge le fonctionnement même de notre vision, quand notre œil se retrouve « pris au piège » d’un artifice mathématique.

Ce procédé a été inventé dans les années 1960 par P. Hughes, artiste britannique avec qui nous avons eu la chance d’échanger expériences et nouvelles expérimentations : nous avons en effet adapté ce procédé de déformation perspective à des thèmes calédoniens, de la SLN au monde maritime, en passant par la sculpture kanak, afin d’explorer les potentialités innombrables qu’offre ce procédé.

Ces œuvres ne s’offrent pas d’elles-mêmes, mais elles invitent au jeu : il faut les « faire démarrer » grâce à notre œil, pour découvrir le plaisir de l’illusion et s’y plonger. C’est une parenthèse contemplative où le spectateur est absorbé en oubliant ce qui l’entoure.

Bien évidemment, la photographie en 2 dimensions ne rend pas compte de cette « magie » qui ne s’opère qu’en se déplaçant face à l’œuvre elle-même. Venez donc déclencher vous-même l’illusion !

Les artistes : Galilée Herson-Macarel est restaurateur de tableaux de formation, peintre et copiste. Julien Cheron est également peintre et constructeur de décors.

« ASTROTRIBAL » , le ciel et ses hommes

Lorna Garnier, s’intéresse a la géométrie de notre ciel étoilé qui nous guide jour et nuit.

Des lignes droites, des courbes, des ronds se mélangent et animent les oeuvres d’art Astro Tribal.

Le ciel donne le rythme a la terre. Il nous invite a s’éveiller en couleur sous un spectre de lumière.

Science mathématique et fibre de coco? un contraste surprenant.

Les personnages de Lorna Garnier se fondent dans un univers coloré où les motifs tribaux guident les textures organiques.

A travers l’exposition Astro Tribal, l’artiste nous rappelle l’ appartenance a nos valeurs ancestrales tout en évoquant la modernité qui nous est si cher.

Inspiration de l’artiste: Mettre en valeur les matériaux de notre caillou afin de voir perdurer nos racines sous une forme contemporaine.

Les matériaux: Mix médias, fibre de coco, bois, plume, cuir, cactus…

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Lorna Garnier est une jeune artiste Calédonienne. Issue d’un métissage océanien, européen, ses créations sont au confluent de nos différentes cultures et représentent une concrétisation du Destin commun, dans le domaine de l’art. Lire la suite de cette entrée »